在乐器之中，钢琴是当之无愧的“乐器之王”，在任何一场音乐会上几乎都扮演着举足轻重的角色，可以说是音乐的“灵魂”和“根基”。随着国内对音乐教育的重视，越来越多不分年龄的人开始接触到了钢琴。到现在，甚至还流传出一句话来
在街上随便丢一块砖，都可以砸死一个钢琴十级的~
当然，这句话更多的是玩笑。毕竟专业钢琴十级难度可不小，没有一定的汗水付出是做不到的。而且学习钢琴所要面对的，可不只是单纯每天繁杂单一的练习，还有随之而产生的个人情绪。而后者，甚至是决定着成败的关键因素。
感情很重要
无论是什么钢琴曲，只要是经历了一定年岁还能得以流传下来，那么就可以视之为经典。而面对这些经典，我们就要将从音符里感受到的情感通过琴键传达出来。音符是死的，但我们这些演奏者是活的。或者说，这些无声的音符只有和我们结合，才可以变成真正的流动的音乐。一场好的演出，应该是带有强弱起伏情感变化的倾诉，随着手指轻灵敲动，音乐之中的人性才可以表现出来甚至被演绎得淋漓尽致。
兴趣是最好的老师
其实，学习钢琴本身就是一种陶冶性情的个人兴趣，如果太过计较的话，反而很容易事倍功半。过度的功利心和进取思想反而会束缚自身的进步，成为音乐性成长的负担。而且一直无上限地挑战自我，长时间也会导致学习者内心产生出无助感。对此，我们应该正视自己，该是什么水平就从什么水平练起，而不要操之过急地去盲目进取。比如自己本身就是初级的水准，那么就好好地把拜厄、巴赫的基础钢琴曲练好，而不是一头扎到《匈牙利狂想曲》、《追雪》等超高难度的钢琴曲里。脚踏实地反而容易进步，而不是妄图一步登天。
认真对待每一次练习
其次，练琴需要带有一个目的性，比如今天要练习多长时间，一个小时还是两个小时，是要温习还是挑战新曲目，都要在正式开始之前考虑好，这样才不会显得特别盲目。一场完全没有任何计划性的练习是不科学的，同时也很容易在个人发展之中造成后劲不足的情况。
基础的理论知识一定要打好
一般在一开始接触钢琴的时候，钢琴老师都会给学生讲述一些基本的乐理知识。随着自身水平的不断提高，这些乐理知识也会变得也来越正式，对个人的发展也会愈发重要。事实上，理论知识的扎实程度很大程度决定了学习者的学习速度和接受能力。更形象地来说，，这就相当于武侠世界学习高深功法的心法口诀，没练好心法，外家功夫操练地再娴熟都只是徒劳，反而落得下乘。
其实，任何的光辉成就，都离不开“寒窗十年”式的努力。而在自己奋斗的过程之中，我们时常都会因为无穷无尽的训练和枯燥乏味单一无二的练习方式产生消极的情绪。
这种情绪一直积累着，最终也会在某个郁结之中骤然爆发，或者是因为一段怎么都记不完整的莫扎特k284，或者是一曲要求极高的贝多芬op53，又或者是因为挑战超高难度的李斯特名曲，最终一败涂地之后自信心深受打击。无论是哪一种，都会让学习者的自尊心和自信受到严重损伤。
除了上面讲到的技术不到家就打算关公面前耍大刀以外，还有一种情况也会导致信心不足，那就是——巧妇难为无米之炊。
换句话说，就是技术到家了，但是使用的乐器却跟不上自己的进度。
这个时候就不用考虑了，换一台高些档次的钢琴，装备得当，才可以有继续进步的空间。
